RENSEIGNEMENTS CIE LULLABY     ici

.La campagne d’auditions de la formation professionnelle du danseur Lullaby Danza Project

pour la saison 2014/15 est officiellement lancée !

La Formation Professionnelle du Danseur : Lullaby Danza Project

Depuis dix ans, la Compagnie Lullaby a développé un lieu de formation pour élèves danseurs souhaitant éprouver leur

capacité à épouser ce métier. Entre exigence physique, questionnement artistique, remise en cause d'organisation posturale

et confrontation à l'exposition nécessaire du danseur, cet espace met en jeu un travail de fond et de création.

Axes directeurs de la formation 

Axe 1 - Compréhension et approfondissement des outils et acquis fondamentaux / Remise à niveau / Mise en

disponibilité du corps 

- Contenu : placement / approche moderne ; travail physique / connaissance et éveil de potentialité ; hygiène de vie du danseur.

- Modalités : fréquence / quotidienneté non répétitive mais stimulée ; suivi personnalisé / facteur d'autonomie et

d'accélérateur ; compréhension, découverte et approfondissement des outils ; évolution et développement des potentialités

du danseur dans un souci de résultat.

Ici la relation au travail et à sa densité, la compréhension des outils d'organisation posturale dans leur complexité,

l'assurance de leur appropriation ainsi que leur mise en œuvre dans l'instant, tout en acceptant leurs effets différés, sont au

cœur du projet.

Axe 2 - Implication dans le geste et L'état / Dimensions stylistiques et techniques / Approches esthétiques 

- Contenu : danse contemporaine (qualitative et engagée) ; danse moderne (approche posturale et dynamique) ;

Fondamentaux et développement ; ouverture à d'autres modes de corporéité (danse hip hop, ethnique, modernité en

question…) ; analyse de pièces chorégraphiques.

- Modalités : diversité des enseignements proposés et des pédagogues rencontrés.

Il s'agit d'aller au bout de l'exploration des supports techniques proposés tout en acceptant de s'approprier une diversité

d'approches du corps dansant. Ces deux démarches, même si elles génèrent des conflits de sens, vont permettre une

adaptation future du danseur aux propositions qui lui seront faites.

Axe 3 - Nécessité d'exposition du sujet dansant / Hors-Champ pédagogique / Ouverture sur la scène 

- Contenu : rencontres artistiques ; projets chorégraphiques ; négociation de sa propre trajectoire.

- Modalités : stages, scène, composition ; relation danseur, chorégraphe et objet de la création / choix et autonomie ; nécessité d'exposer, éprouver et confronter. 

Mise en projet et composition scénique sont ici à associer aux outils de connaissance du spectacle vivant (organisation du

théâtre et de la danse en France et à l'étranger, histoire et courants…). Nous envisageons des modes et articulations divers

allant de la scène à la pédagogie. La formation s'accompagne d'une cellule d'accompagnement autour du métier du danseur

(rédaction de CV et de demande d'audition privée, travail autour du statut de l'intermittence, rencontre avec professionnels…).

Le profil des aspirants danseur est varié 

Certains sont spécialisés dans un genre esthétique marqué et éprouve le besoin de questionner leur démarche au regard

d’une aspiration à une plus grande modernité.

D’autres, portés par leur curiosité, se sont éparpillés dans diverses expériences enrichissantes mais n’ont pas pris le temps

d’aller au bout d’un questionnement, au-delà de la complexité de certaines théories. 

Beaucoup vivent avec des lacunes dans leur cursus, avec des besoins de complémentarité et d’authentification de leur travail

au moment de basculer d’une pratique amateur à une pratique professionnelle.  

Sans limite d’âge, la formation est ouverte à celles et ceux, qui ayant une implication dans l’exercice de la danse, une

technique de corps ou un engagement artistique avéré et souhaitant éprouver et développer les « outils » professionnels

nécessaires à la pratique du métier de danseurs. 

Nos dix années d’expériences de créations et de formations nous amènent à dégager le profil d’un interprète en danse

moderne ancré dans des questionnements relevant de la contemporanéité de son engagement de danseur : 

Solidité, capacité de travail, de transformation physique, technique et sensibilité.

Questionnement et exposition d’outils et de démarches propres à rencontrer les espaces professionnels de la création. 

Deux dates d’audition sont proposées : le vendredi 21 février et le samedi 05 avril, mais il est également possible d’avoir une audition sur rendez-vous.

Pour s’inscrire, envoyez CV et Lettre de Motivation à contact@cie-lullaby.com ou au 48 rue Borda 33000 Bordeaux.